Dünyanın Müzik Türleri Nelerdir
Dünyanın Müzik Türleri
Rock müzik
Rock müzisyeniRock, 20 yüzyılın sonlarında ortaya çıkmış, çoğunlukla elektro gitar, bas gitar ve bateri gibi enstrümanlarla beraber vokal melodi taşıyan popüler müzik formudur Organ ve piyano gibi klavyeli enstrümanlara da rock'ta çoğu kez rastlanılabilir Saksafon gibi üflemeli çalgılar rock'ın ilk hallerinde epeyce sık kullanılmış olsa da yeni rock türlerinde ara sıra görülürler Rock tanımı oldukça genel bir tanımdır ve de sınırları belirlenmiş bir şekilde belirlenmemiştir Çoğu türü vardır fakat en üstte iki tür vardır Bunlar hard rock ve numetal dır Hard Rock; karanlık, sert ve geneli ölümü veya kötü şeyleri anlatan tarzdır Hard rockçılar siyahı benimsemişlerdir Siyah onlar için vazgeçilmezdir Özet Olarak siyah hard rock'ın rengidir diyebiliriz NuMetal ise daha çok metal ve rap müziklerinin karışımından oluşmuşturNuMetai'i metalden ayıran en büyük nitelik diğer metal grupları değin sert ve net şarkı sözleri bulunmaması ve zenginlik kaygısı içermeyen enstruman kullanımıdır Hard rock'ın açıklanmış müzik grupları: Van Halen, Deep Purple, Guns N' Roses NuMetal'in belirtilmiş müzik grupları: Linkin Park, Korn, Limp Bizkit'dir
Rock'ın oluşumunda rock and roll ve rockabilly gibi müzik türleri kayda değer rol oynamışlardır İngiliz rock'ının 1960larda gelişmesiyle rock müziktanımı yaygınlaşmıştır İngiliz Fethiolarak adlandırılan bir akımla, bu müzik tarzı her yerde Amerika'da yayıldı ve hatırı sayılır bir etkiyle milletlerarası bir fenomen haline geldi Rock günümüzde birçok türü aşağıda barındırarak oldukça yaygın olarak dinlenen bir müzik türü haline gelmiştir
Buraya dek bulunan bölüm rock müzik tarzı ile ilgili bölümdür Rock müziği cins olarak ele aldığımızda bunlardan fazla çok daha kapsamlı olgular çıkar karşımıza Başta Rock müzik Blues adlı müzik türünden aracısız olarak olarak etkilenmiştir Onun için Blues felsefesini incelemeden rock müzik felsefesi incelenemez Blues'u icad eden siyahlar, beyazlardan gördüğü zulm karşı sitemlerini üstü kapalı bir şekilde belirtmişlerdir Bunu gitgide geliştiren blues sanatçıları bu sitemin üzerindeki örtüyü ağır ağır kaldırmaya, müziklerini de benzer şekilde daha açık ışık halkası getirmeye başlamışlardır O dönemlerde müzik aleti alamadıkları ve beyazların askerlerine ait müzik aletlerini kullandıklarını unutmamalıyız Yukarıda adı geçen üflemeli çalgılar bu dönemlerden gelen bir alışkanlıktır Sözlerin ve müziğin sitemi yansıtması artık gitgide ayaklanma boyutuna girmeye başladı İşte böyle bir dönemde rock adını duyurmaya başladı Caz dan etkilenen Blues artık Rock'ı doğurmuştu Müzikte elektro gitarın kullanılmasının en büyük sebebi ise distortion adı bahşedilen ses efektinin kulakları tırmalayıcı tınısının isyanı ve acıyı en iyi şekilde yansıttığının düşünülmesidir Müzik ve sözler gittikçe sertleşmeye başladı Bu durum hardrock'ı ortaya çıkarttı Müzik bundan böyle sadece siyahların acılarını ve sitemleri anlatan milli bir yapıdan, tüm dünyayı ilgilendiren sorunlara ve siyasete karılan evrensel bir yapıya yol almaya başladıDevam eden günlerde rock müzik rakip yanının gitgide kaybolduğunu düşünenler heavy metal çağını başlattı Heavy metal ise lüzum müzik tarzı bakımından, gerekse düşünceleri bakımından yüzlerce türe ayrılmaya başladı
olarak hepsi benzer yöne giderken ayrı yollara sapıldı, fakat hepsinin kaynağında rock, rock'ın kaynağında blues, blues'un kaynağında caz, caz'ın kaynağında olağan müzik vardır
Progresif rock
Elektro gitar, akustik gitar, bas gitar, klaveye ve bateri gibi geleneksel rock enstrümanlarına ilave olarak keman, hammond orgu, moog sentezleyici, perküsyon enstrümanları, üflemeli çalgılar ve yarı bulunabilir
Progresif rockta kasıt 60'lar ve 70'ler her tarafında derinlik tutmak olmuştur Parça, kesintisiz değişim göstermekte ve yinelemelerden kaçınılmaktadır, izafi olarak daha uzundur ve virtüozite gerektirmektedir Parça sürekli ilerlemektedir Parçalarda vokalist olmasının yanına yalnızca enstürmental parçalarda bulunmaktadır
Beatles'ın Magical Mystery Tour ya da Rolling Stones'un Beggars' Banquet albümleri cins için manâlı başlangıç noktaları olarak ayılmaktadır Wishbone Ash ise ikizgitarlarıyla, yaklaşık olarak hiç bir özel enstrüman kullanmadan pProgresif rock çalabilmiştir Grup isimli ilk albümlerinden, Handy ve Phoenix gayet derin ve başarılı örneklerdir
Art rock deneyde kullanılan bir nesil olan progresif rock ile ilgili olmakla beraber, klâsik müzik etkenleri taşımakta ve ortaçağ konuları da işleyebilmektedir Progresif rock, daha cok Jazz'ın Fusion türüne kayan yapısıyla uyarı çeker
Blues riffleri, her rock türünden olduğu gibi egemendir Captain Beefheart, Bluejeans and Moonbeams albümünde, bluesy riffleri kullanmıstır, ilginç konular işlemiştir ve kulağa sıradışı gelebilecek vokal tekniği kullanmıştır Captain Beefheart daha çok Avantgarde tipi müziğine sayılır
King Krimson'ın Starless and Bible Black albümündeki son parça olan Fracture, yavaş başlar ve hızlanır Fracture, Robert Fripp'in ustalığını gözler önüne serer
Led Zeppelin'in No Quarter albümü Mısır enstrümanlarıyla oryantal bir lezzet kazanır ve alaka çeker Led Zeppelin her ne dek prog rock grubu değilse de, bu albümüyle (yalnızca Plant ve Page), prog'a göz kırpar Stairway to Heaven şarkısı bu albümde olmasa da, o da bir misal Daha fazla Kashmir göze batıyor ve aralıksız değisim gösteriyor
Pink Floyd'un kullandıgı çesitli sesler (samplesörnekler) (meselâ: Money) klasik rock olgusunun sınırlarını zorlamıştır
Rainbow'da Stargazer, ortaçağ hikâyesidir, geleneksel rock enstrümanlarıyla çalınır, 8 dakikaya yakındır Deep Purple'ın Lazy, Space Truckin' parçaları, improvize çalınmaya yatkındır In Japan albümlerinde aynı setin 3 öbür CD'de toplanmasının nedeni de parçaların her çalınışında değişim göstermesinden kaynaklanmaktadır
Grateful Dead'in Blues for Allah albümünde, segue'ler (parçadan parçaya aralıksız geçişler) alaka çekicidir Her ne değin Psychedelic'e kaymalar olsa da bu albümde prog rock esintileri vardır
Allman Brothers Band, Live beygir Fillmore East albümlerinde In Memory of Elizabeth Reed olsun, Whipping Post olsun, prog'a dönmüşlerdir ve bunu da Southern rock grubu olarak başarmışlardır
Bruce Springsteen bile Born to Run albümüyle prog'u denemiştir Strawbs, Bursting beygir the Seams albümüyle, progressive folk'u başarıyla temsilcilik eder
Heavy Metal
Heavy Metal, kavgacı ritimler ve fazla distorsiyonlu gitarlarla karakterize edilen Metal müzik türüdür
Bu türün kökleri 1964 ve 1967 aralarında blues ve rock türünü birleştirerek, daha çok gitar ve davul bazlı, bu türde müzik yapan grupların yarattığı Hard Rock'tır Heavy Metal popülaritesini 80'lerde daha çok türün ortaya çıkmasıyla artırdı Ticari amaçlı olmayan bu müzik türü, dünya üzerinde büyük bir dinleyici kitlesine sahiptir
Bir çok türe ayrılmıştır Hepsi de birbirinden farklıdır Mesela Progressive, Thrash, Death, Doom, Power, Aggressive, Gothic
Kelt Müziği
Kelt müziği ya da Keltik müzik İskoçya, İrlanda, Galler, Asturias vs gibi bölgelerde yaygın olan geleneksel bir müzik türüdür Özellikle son yıllarda Dünya çapında dinleyici kitlesi bulmuştur Kelt müziği, pentatonik bir müzik olup keman, gitar, arp, gayda ve flüt gibi çalgılar kayda değer yer miktar Bayan vokale erkek vokalden daha sık rastlanır Yatıştırıcı ve dinlendirici özelliğiyle belli bir müziktir
Blues
ABD'de siyah müzisyenlerin kendi ahali müziklerini modern enstrümanlarla icra etmeye başlamaları ile birlikte ortaya çıkmış, zamanla halkın tüm kesimlerine yayımış, içinden R&B, caz ve rock gibi başlı başına tarzlar çıkarmış müzik tarzı
BLUES ’UN KÖKLERİ
Ilk Afrikalı köle kabilesi Amerika ’nın Virginia eyaletinde, Jamestown ’a 1619 yılında getirildi Genel Olarak Batı Afrika ’dan, Dahomey, Fulani, Arada gibi oturmuş, avcı olmayan, toplayıcı kabileler tercih ediliyordu Sağ kalıp da Yeni Kıta ’ya ulaşabilenler, gemi ambarlarına balık istifi doluşturulanların yarısından azdı Bu tarihte Amerika ’da beyaz köleler de mevcuttu Amerika ’daki hayat şartları beyazlar için de zordu, ama onların imkanlarını siyahlarla kıyaslamak da olası değildi 1776 ’da duyuru edilen Serbest Bildirgesi çerçevesinin içine –kadınlar ve Kızılderililerle birlikte siyahlar da alınmadılar
19 yüzyılın ikinci yarısına gelindiğinde köleler güney eyaletlerinde, pirinç ve pamuk tarlaları çevresine yoğunlaşmıştı 1850 ’de ise 200 bin dek özgür siyah vardı ve köleliğin kaldırılması için uğraşıyorlardı Köleliğin kaldırılması Amerikan iç savaşı sonunda, 1865 ’e muhtemel oldu gerçi kuvvet ve sömürü tam anlamıyla sona ermedi Sahiplik düzeninde, siyasal alanda, hayat koşullarında herhangi bir değişim olmadı Hatta siyahların evlerinin, mahallelerinin beyazların mekanlarından ayrılması yasayla sabit kılındı Blues bu koşullarda doğdu
Daha birincil kölelik günlerinden itibaren icra edilmeleri yasaklanan tribal törenler ve kabile alışkanlıkları, beyaz egemenlerin işine geldiği yerlerde, örneğin çalışmayı rahatlattığı için tarlalarda nispeten bağımsızlık bırakılıyordu Anadolu dahil böylece fazla coğrafyada ve folklorda rastlayabileceğimiz, Amerikan Blues ’una Batı Afrika ’dan geldiği düşünülen ‘call and response ’ (çağrıcevap) gibi toplu atışmalar veya kendi kendine ah çekmeler, ağıtlar, bağrışlar hoşgörülebiliyordu Genelde tek cümlelik tekrarlar halinde kullanılan birincil blues şarkıları, bir arzuyu belirtiyor, ara sıra bir yakına halini alıyor, bazen de beyaz adamdan duyulan nefretin altını gizlice çiziyordu
Siyahları barbar ve kaba bulan beyazların bu müzikleri gülünç bulup eğlendikleri de oluyordukendilerine ait bir kültürü kalmayan, Avrupa kültürüyle karşılaşarak Hristiyanlaştırılmış siyahlar, kendilerine yerinde görülen sessiz iş hayatına iyice hapsolmak yerine, yeni dinlerini Afrika geleneklerinden de kopmayarak, adeta bir kabile ayini yaratarak yaşayabiliyorlardıSiyahların söylediği ve beyazlar aralarında da popülerleşen kilise ilahileri, geleneksel Blues ’un temellerini arasına girecekti Jumpupdenilen ritmik dans şarkılarının yanında, yüzünü siyaha boyayıp sahnede siyah taklidi yaparak şarkı söyleyen beyazların minstrelgeleneğini de blues kaynakları arasına dahil etmek gerekir
Caz
Belkide en ünlü Caz müzisyeni Louis ArmstrongCaz, öncelikle Lousiana, New Orleans'ta, 1900'ların başında gelişmeye başladı Caz müziği, mavi notalar, senkop, swing, çoklu ritim, atışma, ve doğaçlama tekniklerini kullanır; Afrikalı amerikası ve batı müziği tekniklerinin harmanlanmasıdır Bu müziğin dünya ile tanışması ise 1917 yılında Dixieland Jazz Band'in birincil plaklarının piyasaya çıkmasıyla olmuştur
Kökeni Cazın kökeni Batı Afrika ruhani törenler, blues ve ragtime ve batı dünyası geleneklerinden Avrupa ordu bandoları gelir 20 yüzyıl'ın başında oluşmasından daha sonra caz stilleri yayılmaya, müzik akımlarını etkilemeye başladı Caz kelimesinin kökeninin o dönemin argosundan geldiği düşünülmektedir Önerilen anlamlar enerjik, ruhani ve titreşimdir
Cazın ilk yıllarında en fazla beslendiği akıntı bluesdur Blues, Amerika'ya gelen esir afrikalıların ahali müziğiydi Bu cins de afrikadaki geleneksel müzikten kaynaklanmıştır bu nedenle caz, pek fazla caz müzisyeni için afrikalıların icat ettiği bir müziktir
Ordu bandolarının müzik aletleri caz müziğinin en önemli enstrumanları olmaya başladı: nefesliler, üflemeliler ve vurmalı sazlar Geneli iğneleyici olan zenci müzisyenler, kendi minik gruplarını kurmaya başladırlar Gezici olan ve cenazelerde çalan bu gruplar, müziğin kısa sürede çok pozitif kişiye ulaşmasını sağladılar
Savaş sonrasında açılan siyahlara özel okullar ve sivil topluluklar daha artı eğitimli müzisyen yetişmesine ihtimal sağladılar Lorenzo Tio ve Scott Joplin olağan Avrupa müzik eğitiminden geçen birincil caz müzisyenlerindendir Eğitilmiş yetenekler, ürettiklerinin daha uzun ömürlü olmalarını sağlamış ve doğaçlama müziklerine katkıda bulunmuştur
Alışılmış Müzik
Klasik batı müziği, çoğunlukla yüksek kültür seviyesi ile bağdaştırılan, ırk müziklerinden net çizgilerle bölünmüş, Avrupa kökenli ve ağırlıklı müzik türüdür
Olağan Batı Müziği Dönemleri Rönesans : 1450–1600 yılları aralarında, çalgı ağırlıklı ve çoklu seslerin kullanıldığı dönem : org, klavsen, arp en çok kullanılan çalgılar
Barok : 1600–1750 yılları aralarında, karmaşık seslerin kullanıldığı, tekdüzelikten uzakta, klavyeli çalgıların istek gördüğü dönem Barok dönemin meşhur bestecileri Händel, Vivaldi ve Bach'tır
Alışılmış : 1750–1820 yılları aralarında, pekçok besteleme ve tarz kuralının yerleştiği, arp ve klavsenin yerini piyanoya bıraktığı dönem Dönemin ilk akla gelen bestecileri Mozart ve Haydn'dır
Romantik : 1820–1901 yılları aralarında müziğin kültürel hayata girdiği ve eğitim kurumlarının adımlarının atıldığı, melodi ve ritmin dikkate alındığı dönem Beethoven, Weber , Schubert ve Rossini, Chopin, Liszt, Paganini Romantikler kuşağı olarak bilinir
Modern : Olağan batı müziğinin değerlerinde kriz yaşandığı dönem Debussy, Ravel, Mahler, Stravinski, Carl Orff, Prokofiev, Şostakoviç ve Gershwin döneme damgalarını vurmuşlardır
Rhythm and Blues (diğer adıyla R&B ya da RnB), jazz, rap , gospel ve blues karışımı, Afrika kökenli ABD'lilerin yaptığı müzik türüdür
başta müzikal terim olarak 1949'da Jerry Wexler göre Billboard dergisinde kullanılmıştır Günümüzde R&B Müziği popüler bir müzik türüdür Türkiye'de tarzın temsilcileri arasında Kâinat Özdemir, Hepsi Grubu, Ege Çubukçu gibi isimler gösterilebilir Dünya da ise Bilhassa Latin Amerikalı siyahiler göre söylenmektedir Michael Jackson, Destiny's Child, Beyoncé, Rihanna, RKelly, Keyshia Cole, Fergie, Black Eyed Peas, Usher, Justin Timberlake, PDiddy,Missy Elliot,Cory Lee,Chris Brown ve daha bir fazla ressam ve grup isimleri de R&B'nin dünyadaki temsilcileri arasındadır
Rap
Kökeni 1970'lerin Getto Amerika'sına dayanan bir müzik türü
Amerika'nın varoş bazı eyaletlerindeki çetelerin birbirlerini islah amaçla buldukları hiphop kültürünün müzik kolu olan Rap, müziğin temposuna uyarlanarak söylenen uyaklı sözlerden oluşur Hiphop kültürünün içindeki öteki elementler ise DJ'lik, Breakdance ve Graffiti'dir
Rap terimi 1979 yılında keşfedilen iki tescil sayesinde hiphopla özdeşleşmiş gibi görünüyordu Bunlardan ilki King Tim III (Personality Jock)'tu, fakat bu şarkı hiphop'ın tanıdık birincil kaydı olarak tarihe geçmiştir
Rap,çoğunlukla statükoyu kasıt alan eleştirileri ile varolurRap sanatçılarının birbirini kötülemek için yazıp söyledikleri parçalara diss adı verilir
Rap için tempo ve müzik uyumu çok önemlidir Rap'i icra eden kişiye MC (Master of Ceremonies Seremonilerin Efendisiya da Microphone Controller Mikrofon'u Denetçi) adı verilmektedir
Sözcük Anlamı ve Açılımı Rap'in Türkçedeki bütün karşılığını 'Sert dille eleştirmek' olarak kabul edebiliriz Zaten Rap'in altında bulunduğu çatı Hiphop da böyle sebeplerden doğmuştur RAP'in Rhytm and Poem (Ritim ve Şiir veya Ritmik Şiir),Rytmic American Poetry (Ritmik Amerikan Şiiri),Respect and Peace gibi açılımları olduğu sanılmaktadır,ama bu bilgiler yanlıştır Rap'in açılımı yoktur veya geçmişte kaybolmuştur *
Dünyanın Müzik Türleri
Rock müzik
Rock müzisyeniRock, 20 yüzyılın sonlarında ortaya çıkmış, çoğunlukla elektro gitar, bas gitar ve bateri gibi enstrümanlarla beraber vokal melodi taşıyan popüler müzik formudur Organ ve piyano gibi klavyeli enstrümanlara da rock'ta çoğu kez rastlanılabilir Saksafon gibi üflemeli çalgılar rock'ın ilk hallerinde epeyce sık kullanılmış olsa da yeni rock türlerinde ara sıra görülürler Rock tanımı oldukça genel bir tanımdır ve de sınırları belirlenmiş bir şekilde belirlenmemiştir Çoğu türü vardır fakat en üstte iki tür vardır Bunlar hard rock ve numetal dır Hard Rock; karanlık, sert ve geneli ölümü veya kötü şeyleri anlatan tarzdır Hard rockçılar siyahı benimsemişlerdir Siyah onlar için vazgeçilmezdir Özet Olarak siyah hard rock'ın rengidir diyebiliriz NuMetal ise daha çok metal ve rap müziklerinin karışımından oluşmuşturNuMetai'i metalden ayıran en büyük nitelik diğer metal grupları değin sert ve net şarkı sözleri bulunmaması ve zenginlik kaygısı içermeyen enstruman kullanımıdır Hard rock'ın açıklanmış müzik grupları: Van Halen, Deep Purple, Guns N' Roses NuMetal'in belirtilmiş müzik grupları: Linkin Park, Korn, Limp Bizkit'dir
Rock'ın oluşumunda rock and roll ve rockabilly gibi müzik türleri kayda değer rol oynamışlardır İngiliz rock'ının 1960larda gelişmesiyle rock müziktanımı yaygınlaşmıştır İngiliz Fethiolarak adlandırılan bir akımla, bu müzik tarzı her yerde Amerika'da yayıldı ve hatırı sayılır bir etkiyle milletlerarası bir fenomen haline geldi Rock günümüzde birçok türü aşağıda barındırarak oldukça yaygın olarak dinlenen bir müzik türü haline gelmiştir
Buraya dek bulunan bölüm rock müzik tarzı ile ilgili bölümdür Rock müziği cins olarak ele aldığımızda bunlardan fazla çok daha kapsamlı olgular çıkar karşımıza Başta Rock müzik Blues adlı müzik türünden aracısız olarak olarak etkilenmiştir Onun için Blues felsefesini incelemeden rock müzik felsefesi incelenemez Blues'u icad eden siyahlar, beyazlardan gördüğü zulm karşı sitemlerini üstü kapalı bir şekilde belirtmişlerdir Bunu gitgide geliştiren blues sanatçıları bu sitemin üzerindeki örtüyü ağır ağır kaldırmaya, müziklerini de benzer şekilde daha açık ışık halkası getirmeye başlamışlardır O dönemlerde müzik aleti alamadıkları ve beyazların askerlerine ait müzik aletlerini kullandıklarını unutmamalıyız Yukarıda adı geçen üflemeli çalgılar bu dönemlerden gelen bir alışkanlıktır Sözlerin ve müziğin sitemi yansıtması artık gitgide ayaklanma boyutuna girmeye başladı İşte böyle bir dönemde rock adını duyurmaya başladı Caz dan etkilenen Blues artık Rock'ı doğurmuştu Müzikte elektro gitarın kullanılmasının en büyük sebebi ise distortion adı bahşedilen ses efektinin kulakları tırmalayıcı tınısının isyanı ve acıyı en iyi şekilde yansıttığının düşünülmesidir Müzik ve sözler gittikçe sertleşmeye başladı Bu durum hardrock'ı ortaya çıkarttı Müzik bundan böyle sadece siyahların acılarını ve sitemleri anlatan milli bir yapıdan, tüm dünyayı ilgilendiren sorunlara ve siyasete karılan evrensel bir yapıya yol almaya başladıDevam eden günlerde rock müzik rakip yanının gitgide kaybolduğunu düşünenler heavy metal çağını başlattı Heavy metal ise lüzum müzik tarzı bakımından, gerekse düşünceleri bakımından yüzlerce türe ayrılmaya başladı
olarak hepsi benzer yöne giderken ayrı yollara sapıldı, fakat hepsinin kaynağında rock, rock'ın kaynağında blues, blues'un kaynağında caz, caz'ın kaynağında olağan müzik vardır
Progresif rock
Elektro gitar, akustik gitar, bas gitar, klaveye ve bateri gibi geleneksel rock enstrümanlarına ilave olarak keman, hammond orgu, moog sentezleyici, perküsyon enstrümanları, üflemeli çalgılar ve yarı bulunabilir
Progresif rockta kasıt 60'lar ve 70'ler her tarafında derinlik tutmak olmuştur Parça, kesintisiz değişim göstermekte ve yinelemelerden kaçınılmaktadır, izafi olarak daha uzundur ve virtüozite gerektirmektedir Parça sürekli ilerlemektedir Parçalarda vokalist olmasının yanına yalnızca enstürmental parçalarda bulunmaktadır
Beatles'ın Magical Mystery Tour ya da Rolling Stones'un Beggars' Banquet albümleri cins için manâlı başlangıç noktaları olarak ayılmaktadır Wishbone Ash ise ikizgitarlarıyla, yaklaşık olarak hiç bir özel enstrüman kullanmadan pProgresif rock çalabilmiştir Grup isimli ilk albümlerinden, Handy ve Phoenix gayet derin ve başarılı örneklerdir
Art rock deneyde kullanılan bir nesil olan progresif rock ile ilgili olmakla beraber, klâsik müzik etkenleri taşımakta ve ortaçağ konuları da işleyebilmektedir Progresif rock, daha cok Jazz'ın Fusion türüne kayan yapısıyla uyarı çeker
Blues riffleri, her rock türünden olduğu gibi egemendir Captain Beefheart, Bluejeans and Moonbeams albümünde, bluesy riffleri kullanmıstır, ilginç konular işlemiştir ve kulağa sıradışı gelebilecek vokal tekniği kullanmıştır Captain Beefheart daha çok Avantgarde tipi müziğine sayılır
King Krimson'ın Starless and Bible Black albümündeki son parça olan Fracture, yavaş başlar ve hızlanır Fracture, Robert Fripp'in ustalığını gözler önüne serer
Led Zeppelin'in No Quarter albümü Mısır enstrümanlarıyla oryantal bir lezzet kazanır ve alaka çeker Led Zeppelin her ne dek prog rock grubu değilse de, bu albümüyle (yalnızca Plant ve Page), prog'a göz kırpar Stairway to Heaven şarkısı bu albümde olmasa da, o da bir misal Daha fazla Kashmir göze batıyor ve aralıksız değisim gösteriyor
Pink Floyd'un kullandıgı çesitli sesler (samplesörnekler) (meselâ: Money) klasik rock olgusunun sınırlarını zorlamıştır
Rainbow'da Stargazer, ortaçağ hikâyesidir, geleneksel rock enstrümanlarıyla çalınır, 8 dakikaya yakındır Deep Purple'ın Lazy, Space Truckin' parçaları, improvize çalınmaya yatkındır In Japan albümlerinde aynı setin 3 öbür CD'de toplanmasının nedeni de parçaların her çalınışında değişim göstermesinden kaynaklanmaktadır
Grateful Dead'in Blues for Allah albümünde, segue'ler (parçadan parçaya aralıksız geçişler) alaka çekicidir Her ne değin Psychedelic'e kaymalar olsa da bu albümde prog rock esintileri vardır
Allman Brothers Band, Live beygir Fillmore East albümlerinde In Memory of Elizabeth Reed olsun, Whipping Post olsun, prog'a dönmüşlerdir ve bunu da Southern rock grubu olarak başarmışlardır
Bruce Springsteen bile Born to Run albümüyle prog'u denemiştir Strawbs, Bursting beygir the Seams albümüyle, progressive folk'u başarıyla temsilcilik eder
Heavy Metal
Heavy Metal, kavgacı ritimler ve fazla distorsiyonlu gitarlarla karakterize edilen Metal müzik türüdür
Bu türün kökleri 1964 ve 1967 aralarında blues ve rock türünü birleştirerek, daha çok gitar ve davul bazlı, bu türde müzik yapan grupların yarattığı Hard Rock'tır Heavy Metal popülaritesini 80'lerde daha çok türün ortaya çıkmasıyla artırdı Ticari amaçlı olmayan bu müzik türü, dünya üzerinde büyük bir dinleyici kitlesine sahiptir
Bir çok türe ayrılmıştır Hepsi de birbirinden farklıdır Mesela Progressive, Thrash, Death, Doom, Power, Aggressive, Gothic
Kelt Müziği
Kelt müziği ya da Keltik müzik İskoçya, İrlanda, Galler, Asturias vs gibi bölgelerde yaygın olan geleneksel bir müzik türüdür Özellikle son yıllarda Dünya çapında dinleyici kitlesi bulmuştur Kelt müziği, pentatonik bir müzik olup keman, gitar, arp, gayda ve flüt gibi çalgılar kayda değer yer miktar Bayan vokale erkek vokalden daha sık rastlanır Yatıştırıcı ve dinlendirici özelliğiyle belli bir müziktir
Blues
ABD'de siyah müzisyenlerin kendi ahali müziklerini modern enstrümanlarla icra etmeye başlamaları ile birlikte ortaya çıkmış, zamanla halkın tüm kesimlerine yayımış, içinden R&B, caz ve rock gibi başlı başına tarzlar çıkarmış müzik tarzı
BLUES ’UN KÖKLERİ
Ilk Afrikalı köle kabilesi Amerika ’nın Virginia eyaletinde, Jamestown ’a 1619 yılında getirildi Genel Olarak Batı Afrika ’dan, Dahomey, Fulani, Arada gibi oturmuş, avcı olmayan, toplayıcı kabileler tercih ediliyordu Sağ kalıp da Yeni Kıta ’ya ulaşabilenler, gemi ambarlarına balık istifi doluşturulanların yarısından azdı Bu tarihte Amerika ’da beyaz köleler de mevcuttu Amerika ’daki hayat şartları beyazlar için de zordu, ama onların imkanlarını siyahlarla kıyaslamak da olası değildi 1776 ’da duyuru edilen Serbest Bildirgesi çerçevesinin içine –kadınlar ve Kızılderililerle birlikte siyahlar da alınmadılar
19 yüzyılın ikinci yarısına gelindiğinde köleler güney eyaletlerinde, pirinç ve pamuk tarlaları çevresine yoğunlaşmıştı 1850 ’de ise 200 bin dek özgür siyah vardı ve köleliğin kaldırılması için uğraşıyorlardı Köleliğin kaldırılması Amerikan iç savaşı sonunda, 1865 ’e muhtemel oldu gerçi kuvvet ve sömürü tam anlamıyla sona ermedi Sahiplik düzeninde, siyasal alanda, hayat koşullarında herhangi bir değişim olmadı Hatta siyahların evlerinin, mahallelerinin beyazların mekanlarından ayrılması yasayla sabit kılındı Blues bu koşullarda doğdu
Daha birincil kölelik günlerinden itibaren icra edilmeleri yasaklanan tribal törenler ve kabile alışkanlıkları, beyaz egemenlerin işine geldiği yerlerde, örneğin çalışmayı rahatlattığı için tarlalarda nispeten bağımsızlık bırakılıyordu Anadolu dahil böylece fazla coğrafyada ve folklorda rastlayabileceğimiz, Amerikan Blues ’una Batı Afrika ’dan geldiği düşünülen ‘call and response ’ (çağrıcevap) gibi toplu atışmalar veya kendi kendine ah çekmeler, ağıtlar, bağrışlar hoşgörülebiliyordu Genelde tek cümlelik tekrarlar halinde kullanılan birincil blues şarkıları, bir arzuyu belirtiyor, ara sıra bir yakına halini alıyor, bazen de beyaz adamdan duyulan nefretin altını gizlice çiziyordu
Siyahları barbar ve kaba bulan beyazların bu müzikleri gülünç bulup eğlendikleri de oluyordukendilerine ait bir kültürü kalmayan, Avrupa kültürüyle karşılaşarak Hristiyanlaştırılmış siyahlar, kendilerine yerinde görülen sessiz iş hayatına iyice hapsolmak yerine, yeni dinlerini Afrika geleneklerinden de kopmayarak, adeta bir kabile ayini yaratarak yaşayabiliyorlardıSiyahların söylediği ve beyazlar aralarında da popülerleşen kilise ilahileri, geleneksel Blues ’un temellerini arasına girecekti Jumpupdenilen ritmik dans şarkılarının yanında, yüzünü siyaha boyayıp sahnede siyah taklidi yaparak şarkı söyleyen beyazların minstrelgeleneğini de blues kaynakları arasına dahil etmek gerekir
Caz
Belkide en ünlü Caz müzisyeni Louis ArmstrongCaz, öncelikle Lousiana, New Orleans'ta, 1900'ların başında gelişmeye başladı Caz müziği, mavi notalar, senkop, swing, çoklu ritim, atışma, ve doğaçlama tekniklerini kullanır; Afrikalı amerikası ve batı müziği tekniklerinin harmanlanmasıdır Bu müziğin dünya ile tanışması ise 1917 yılında Dixieland Jazz Band'in birincil plaklarının piyasaya çıkmasıyla olmuştur
Kökeni Cazın kökeni Batı Afrika ruhani törenler, blues ve ragtime ve batı dünyası geleneklerinden Avrupa ordu bandoları gelir 20 yüzyıl'ın başında oluşmasından daha sonra caz stilleri yayılmaya, müzik akımlarını etkilemeye başladı Caz kelimesinin kökeninin o dönemin argosundan geldiği düşünülmektedir Önerilen anlamlar enerjik, ruhani ve titreşimdir
Cazın ilk yıllarında en fazla beslendiği akıntı bluesdur Blues, Amerika'ya gelen esir afrikalıların ahali müziğiydi Bu cins de afrikadaki geleneksel müzikten kaynaklanmıştır bu nedenle caz, pek fazla caz müzisyeni için afrikalıların icat ettiği bir müziktir
Ordu bandolarının müzik aletleri caz müziğinin en önemli enstrumanları olmaya başladı: nefesliler, üflemeliler ve vurmalı sazlar Geneli iğneleyici olan zenci müzisyenler, kendi minik gruplarını kurmaya başladırlar Gezici olan ve cenazelerde çalan bu gruplar, müziğin kısa sürede çok pozitif kişiye ulaşmasını sağladılar
Savaş sonrasında açılan siyahlara özel okullar ve sivil topluluklar daha artı eğitimli müzisyen yetişmesine ihtimal sağladılar Lorenzo Tio ve Scott Joplin olağan Avrupa müzik eğitiminden geçen birincil caz müzisyenlerindendir Eğitilmiş yetenekler, ürettiklerinin daha uzun ömürlü olmalarını sağlamış ve doğaçlama müziklerine katkıda bulunmuştur
Alışılmış Müzik
Klasik batı müziği, çoğunlukla yüksek kültür seviyesi ile bağdaştırılan, ırk müziklerinden net çizgilerle bölünmüş, Avrupa kökenli ve ağırlıklı müzik türüdür
Olağan Batı Müziği Dönemleri Rönesans : 1450–1600 yılları aralarında, çalgı ağırlıklı ve çoklu seslerin kullanıldığı dönem : org, klavsen, arp en çok kullanılan çalgılar
Barok : 1600–1750 yılları aralarında, karmaşık seslerin kullanıldığı, tekdüzelikten uzakta, klavyeli çalgıların istek gördüğü dönem Barok dönemin meşhur bestecileri Händel, Vivaldi ve Bach'tır
Alışılmış : 1750–1820 yılları aralarında, pekçok besteleme ve tarz kuralının yerleştiği, arp ve klavsenin yerini piyanoya bıraktığı dönem Dönemin ilk akla gelen bestecileri Mozart ve Haydn'dır
Romantik : 1820–1901 yılları aralarında müziğin kültürel hayata girdiği ve eğitim kurumlarının adımlarının atıldığı, melodi ve ritmin dikkate alındığı dönem Beethoven, Weber , Schubert ve Rossini, Chopin, Liszt, Paganini Romantikler kuşağı olarak bilinir
Modern : Olağan batı müziğinin değerlerinde kriz yaşandığı dönem Debussy, Ravel, Mahler, Stravinski, Carl Orff, Prokofiev, Şostakoviç ve Gershwin döneme damgalarını vurmuşlardır
Rhythm and Blues (diğer adıyla R&B ya da RnB), jazz, rap , gospel ve blues karışımı, Afrika kökenli ABD'lilerin yaptığı müzik türüdür
başta müzikal terim olarak 1949'da Jerry Wexler göre Billboard dergisinde kullanılmıştır Günümüzde R&B Müziği popüler bir müzik türüdür Türkiye'de tarzın temsilcileri arasında Kâinat Özdemir, Hepsi Grubu, Ege Çubukçu gibi isimler gösterilebilir Dünya da ise Bilhassa Latin Amerikalı siyahiler göre söylenmektedir Michael Jackson, Destiny's Child, Beyoncé, Rihanna, RKelly, Keyshia Cole, Fergie, Black Eyed Peas, Usher, Justin Timberlake, PDiddy,Missy Elliot,Cory Lee,Chris Brown ve daha bir fazla ressam ve grup isimleri de R&B'nin dünyadaki temsilcileri arasındadır
Rap
Kökeni 1970'lerin Getto Amerika'sına dayanan bir müzik türü
Amerika'nın varoş bazı eyaletlerindeki çetelerin birbirlerini islah amaçla buldukları hiphop kültürünün müzik kolu olan Rap, müziğin temposuna uyarlanarak söylenen uyaklı sözlerden oluşur Hiphop kültürünün içindeki öteki elementler ise DJ'lik, Breakdance ve Graffiti'dir
Rap terimi 1979 yılında keşfedilen iki tescil sayesinde hiphopla özdeşleşmiş gibi görünüyordu Bunlardan ilki King Tim III (Personality Jock)'tu, fakat bu şarkı hiphop'ın tanıdık birincil kaydı olarak tarihe geçmiştir
Rap,çoğunlukla statükoyu kasıt alan eleştirileri ile varolurRap sanatçılarının birbirini kötülemek için yazıp söyledikleri parçalara diss adı verilir
Rap için tempo ve müzik uyumu çok önemlidir Rap'i icra eden kişiye MC (Master of Ceremonies Seremonilerin Efendisiya da Microphone Controller Mikrofon'u Denetçi) adı verilmektedir
Sözcük Anlamı ve Açılımı Rap'in Türkçedeki bütün karşılığını 'Sert dille eleştirmek' olarak kabul edebiliriz Zaten Rap'in altında bulunduğu çatı Hiphop da böyle sebeplerden doğmuştur RAP'in Rhytm and Poem (Ritim ve Şiir veya Ritmik Şiir),Rytmic American Poetry (Ritmik Amerikan Şiiri),Respect and Peace gibi açılımları olduğu sanılmaktadır,ama bu bilgiler yanlıştır Rap'in açılımı yoktur veya geçmişte kaybolmuştur *